Jimi Hendrix - Różne rzadkie występy by ChrisGoesRock (udostępnienie)

Oryginalna publikacja: https://dariuschrisgoes.blogspot.com/search?q=jimi+hendrix

Rozmiar: 353 MB

Szybkość transmisji: 320

mp3

Dodane przez: ChrisGoesRock

Niektóre grafiki w zestawie James Marshall „Jimi” Hendrix (urodzony jako Johnny Allen Hendrix; 27 listopada 1942 – 18 września 1970) był amerykańskim gitarzystą rockowym, piosenkarzem i autorem tekstów. Chociaż jego kariera trwała zaledwie cztery lata, jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów elektrycznych w historii muzyki popularnej i jednego z najbardziej cenionych muzyków XX wieku. Rock and Roll Hall of Fame opisuje go jako „niewątpliwie największego instrumentalistę w historii muzyki rockowej”. Urodzony w Seattle w stanie Waszyngton, Hendrix zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat. W 1961 roku zaciągnął się do armii Stanów Zjednoczonych i szkolił się jako spadochroniarz w 101 Dywizji Powietrznodesantowej; zwolniono go „na honorowych warunkach” w następnym roku. Niedługo potem przeprowadził się do Clarksville w stanie Tennessee i zaczął grać koncerty w Chitlin' Circuit, zdobywając miejsce w zespole wspierającym Isley Brothers, a później u Little Richarda, z którym kontynuował współpracę do połowy 1965 roku. Następnie grał z Curtisem Knightem i Squires, zanim przeniósł się do Anglii pod koniec 1966 roku po tym, jak został odkryty przez Lindę Keith, która z kolei zainteresowała basistę Chasa Chandlera z Animals, aby został jego pierwszym menadżerem. W ciągu kilku miesięcy Hendrix zdobył trzy przeboje w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów dzięki Jimi Hendrix Experience: „Hey Joe”, „Purple Haze” i „The Wind Cries Mary”. Zdobył sławę w USA po występie na Monterey Pop Festival w 1967 roku, a w 1968 roku jego trzeci i ostatni album studyjny Electric Ladyland osiągnął numer jeden w USA; był to najbardziej udany komercyjnie album Hendrixa i jego pierwszy i jedyny album numer jeden. Najlepiej opłacany artysta na świecie, był gwiazdą Festiwalu Woodstock w 1969 r. i Festiwalu na Isle of Wight w 1970 r., zanim zmarł przypadkowo w wyniku uduszenia spowodowanego barbituranami 18 września 1970 r. w wieku 27 lat

Hendrix był muzycznie inspirowany amerykańskim rock and rollem i elektrycznym bluesem. Preferował przesterowane wzmacniacze o dużej głośności i wzmocnieniu, a także odegrał kluczową rolę w popularyzacji wcześniej niepożądanych dźwięków powodowanych przez sprzężenie zwrotne wzmacniacza gitarowego. Był również jednym z pierwszych gitarzystów, którzy szeroko wykorzystywali jednostki efektów zmieniających brzmienie, takie jak fuzz tone, Octavia, wah-wah i Uni-Vibe w mainstreamowym rocku. Był pierwszym artystą, który użył efektów stereofonicznej fazy w nagraniach muzycznych. Holly George-Warren z Rolling Stone skomentowała: „Hendrix był pionierem w używaniu instrumentu jako elektronicznego źródła dźwięku. Przed nim muzycy eksperymentowali ze sprzężeniem zwrotnym i zniekształceniem, ale Hendrix przekształcił te i inne efekty w kontrolowany, płynny słownik równie osobisty, jak blues, od którego zaczynał”.

Hendrix otrzymał wiele nagród muzycznych za życia i pośmiertnie. W 1967 roku czytelnicy Melody Maker wybrali go Muzykiem Pop Roku, a w 1968 roku Rolling Stone ogłosił go Wykonawcą Roku. Disc and Music Echo uhonorowało go tytułem World Top Musician of 1969, a w 1970 roku Guitar Player nazwał go Rock Guitarist of the Year. Jimi Hendrix Experience został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1992 roku, a do UK Music Hall of Fame w 2005 roku. Rolling Stone umieścił trzy albumy studyjne zespołu, Are You Experienced, Axis: Bold as Love i Electric Ladyland, wśród 100 najlepszych albumów wszech czasów, a Hendrixa uznał za najlepszego gitarzystę i szóstego najlepszego artystę wszech czasów.

Pochodzenie i dzieciństwo:

Jimi Hendrix miał różnorodne dziedzictwo. Jego babcia ze strony ojca, Zenora „Nora” Rose Moore, była Afroamerykanką i jedną czwartą Czirokezką. Dziadek Hendrixa ze strony ojca, Bertran Philander Ross Hendrix (urodzony w 1866 r.), urodził się z pozamałżeńskiego romansu kobiety o imieniu Fanny i handlarza zbożem z Urbana w stanie Ohio lub Illinois, jednego z najbogatszych mężczyzn w tamtym czasie w okolicy. Po tym, jak Hendrix i Moore przeprowadzili się do Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie, 10 czerwca 1919 r. mieli syna, którego nazwali James Allen Hendrix; rodzina nazywała go „Al”.

W 1941 roku, po przeprowadzce do Seattle, Al poznał Lucille Jeter (1925–1958) na tańcu; pobrali się 31 marca 1942 roku. Ojcem Lucille (dziadkiem Jimiego ze strony matki) był Preston Jeter (urodzony w 1875 roku), którego matka urodziła się w podobnych okolicznościach co Bertran Philander Ross Hendrix. Matka Lucille, z domu Clarice Lawson, miała przodków pochodzenia afroamerykańskiego i czirokeskiego. Al, który został powołany do armii USA do służby w II wojnie światowej, wyjechał, aby rozpocząć szkolenie podstawowe trzy dni po ślubie. Johnny Allen Hendrix urodził się 27 listopada 1942 roku w Seattle; był pierwszym z pięciorga dzieci Lucille. W 1946 roku rodzice Johnny'ego zmienili mu imię na James Marshall Hendrix, na cześć Ala i jego zmarłego brata Leona Marshalla. Stacjonujący w Alabamie w czasie narodzin Hendrixa, Al nie otrzymał standardowego urlopu wojskowego, jaki przysługuje żołnierzom w czasie porodu; jego dowódca umieścił go w areszcie, aby zapobiec jego samowolnemu odejściu, aby zobaczyć swojego małego syna w Seattle. Spędził dwa miesiące zamknięty bez procesu, a podczas pobytu w areszcie otrzymał telegram z informacją o narodzinach syna. Podczas trzyletniej nieobecności Ala, Lucille zmagała się z wychowaniem syna. Kiedy Al był poza domem, Hendrixem opiekowali się głównie członkowie rodziny i przyjaciele, zwłaszcza siostra Lucille, Delores Hall i jej przyjaciółka Dorothy Harding. Al otrzymał honorowe zwolnienie z armii USA 1 września 1945 roku. Dwa miesiące później, nie mogąc znaleźć Lucille, Al udał się do Berkeley w Kalifornii, do domu rodzinnej przyjaciółki o imieniu pani Champ, która opiekowała się Hendrixem i próbowała go adoptować; to właśnie tam Al zobaczył swojego syna po raz pierwszy.

Po powrocie ze służby Al ponownie spotkał się z Lucille, ale jego niemożność znalezienia stałej pracy doprowadziła rodzinę do ubóstwa. Oboje zmagali się z alkoholem i często kłócili się, gdy byli pod wpływem alkoholu. Przemoc czasami zmuszała Hendrixa do wycofania się i ukrycia w szafie w ich domu. Jego relacja z bratem Leonem (urodzonym w 1948 r.) była bliska, ale niepewna; Leon trafiał i wychodził z rodzin zastępczych, więc żyli z niemal nieustannym zagrożeniem separacji braterskiej. Oprócz Leona Hendrix miał troje młodszego rodzeństwa: Josepha, urodzonego w 1949 r., Kathy w 1950 r. i Pamelę w 1951 r., których Al i Lucille oddali do rodzin zastępczych i adopcji. Rodzina często się przeprowadzała, zatrzymując się w tanich hotelach i apartamentach w Seattle. Czasami członkowie rodziny zabierali Hendrixa do Vancouver, aby zatrzymał się u babci. Jako nieśmiały i wrażliwy chłopiec był głęboko poruszony swoimi doświadczeniami życiowymi. W późniejszych latach zwierzył się swojej dziewczynie, że był ofiarą molestowania seksualnego przez mężczyznę w mundurze. 17 grudnia 1951 r., gdy Hendrix miał dziewięć lat, jego rodzice się rozwiedli; sąd przyznał Alowi opiekę nad nim i Leonem. Pierwsze instrumenty: W Horace Mann Elementary School w Seattle w połowie lat 50. zwyczaj Hendrixa noszenia ze sobą miotły, aby naśladować gitarę, zwrócił uwagę pracownika socjalnego szkoły. Po ponad roku kurczowego trzymania się miotły jak kocyka bezpieczeństwa napisała list z prośbą o dofinansowanie szkoły przeznaczonej dla dzieci z ubogich rodzin, twierdząc, że pozostawienie go bez gitary może skutkować urazami psychicznymi. Jej wysiłki spełzły na niczym, a Al odmówił kupienia mu gitary.

W 1957 roku, pomagając ojcu w pracy dorywczej, Hendrix znalazł ukulele wśród śmieci, które wynosili z domu starszej kobiety. Powiedziała mu, że może zatrzymać instrument, który miał tylko jedną strunę. Ucząc się ze słuchu, grał pojedyncze nuty, podążając za piosenkami Elvisa Presleya, szczególnie „Hound Dog”. W wieku 33 lat matka Hendrixa, Lucille, zachorowała na marskość wątroby, a 2 lutego 1958 roku zmarła, gdy pękła jej śledziona. Al odmówił zabrania Jamesa i Leona na pogrzeb matki; zamiast tego poczęstował ich kieliszkami whisky i powiedział, że tak mężczyźni powinni radzić sobie ze stratą. W 1958 roku Hendrix ukończył naukę w Washington Junior High School i zaczął uczęszczać do Garfield High School, której jednak nie ukończył. W połowie 1958 roku, w wieku 15 lat, Hendrix nabył swoją pierwszą gitarę akustyczną za 5 dolarów (równowartość 43,40 dolara w 2018 roku). Grał godzinami dziennie, obserwując innych i ucząc się od bardziej doświadczonych gitarzystów, a także słuchając bluesowych artystów, takich jak Muddy Waters, BB King, Howlin' Wolf i Robert Johnson. Pierwszym utworem, którego Hendrix nauczył się grać, był temat telewizyjny „Peter Gunn”. W tym czasie Hendrix jammował z przyjacielem z dzieciństwa Sammym Drainem i jego bratem grającym na klawiszach. W 1959 roku, uczestnicząc w koncercie Hanka Ballarda i Midnighters w Seattle, Hendrix poznał gitarzystę zespołu Billy'ego Davisa. Davis pokazał mu kilka gitarowych zagrywek, a później załatwił mu krótki występ z Midnighters. Obaj pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Hendrixa w 1970 roku.

Niedługo po tym, jak zdobył gitarę akustyczną, Hendrix założył swój pierwszy zespół, Velvetones. Bez gitary elektrycznej ledwo można go było usłyszeć przy dźwiękach zespołu. Po około trzech miesiącach zdał sobie sprawę, że potrzebuje gitary elektrycznej.[46] W połowie 1959 roku jego ojciec ustąpił i kupił mu białą Supro Ozark. Pierwszy koncert Hendrixa miał miejsce z anonimowym zespołem w Jaffe Room w Temple De Hirsch Sinai w Seattle, ale wyrzucili go między setami za popisywanie się. Dołączył do Rocking Kings, którzy grali zawodowo w takich miejscach jak klub Birdland. Kiedy jego gitara została skradziona, gdy zostawił ją za kulisami na noc, Al kupił mu czerwoną Silvertone Danelectro. 

Służba wojskowa: 

Zanim Hendrix skończył 19 lat, organy ścigania dwukrotnie przyłapały go na jeździe kradzionymi samochodami. Mając do wyboru więzienie lub wstąpienie do armii, wybrał to drugie i zaciągnął się 31 maja 1961 r. Po ukończeniu ośmiotygodniowego szkolenia podstawowego w Fort Ord w Kalifornii został przydzielony do 101. Dywizji Powietrznodesantowej i stacjonował w Fort Campbell w Kentucky. Przybył 8 listopada i wkrótce potem napisał do ojca: „Przez dwa tygodnie nie ma tu nic poza treningiem fizycznym i nękaniem, a potem, gdy idziesz do szkoły skoków... trafiasz do piekła. Zapracowują cię na śmierć, awanturując się i walcząc”. W kolejnym liście do domu Hendrix, który zostawił gitarę u swojej dziewczyny Betty Jean Morgan w Seattle, poprosił ojca, aby wysłał mu ją tak szybko, jak to możliwe, stwierdzając: „Naprawdę jej potrzebuję teraz”. Jego ojciec spełnił prośbę i wysłał czerwoną gitarę Silvertone Danelectro, na której Hendrix ręcznie namalował słowa „Betty Jean”, do Fort Campbell. Jego wyraźna obsesja na punkcie tego instrumentu przyczyniła się do zaniedbywania obowiązków, co doprowadziło do drwin i przemocy fizycznej ze strony jego rówieśników. Przynajmniej raz ukryli przed nim gitarę, dopóki nie zaczął błagać ich o jej zwrot.

W listopadzie 1961 roku, kolega żołnierz Billy Cox przechodził obok klubu wojskowego i usłyszał, jak gra Hendrix. Pod wrażeniem techniki Hendrixa, którą Cox opisał jako połączenie „Johna Lee Hookera i Beethovena”, Cox pożyczył gitarę basową i obaj grali. W ciągu kilku tygodni zaczęli występować w klubach bazowych w weekendy z innymi muzykami w luźno zorganizowanym zespole Casuals. Hendrix ukończył szkolenie spadochroniarzy w nieco ponad osiem miesięcy, a generał dywizji CWG Rich przyznał mu prestiżową naszywkę Screaming Eagles 11 stycznia 1962 roku. W lutym jego osobiste zachowanie zaczęło spotykać się z krytyką ze strony przełożonych. Określili go mianem niekompetentnego strzelca wyborowego i często przyłapywali go na drzemce podczas służby i nie zgłaszaniu się na kontrole łóżek. 24 maja sierżant plutonu Hendrixa, James C. Spears, złożył raport, w którym stwierdził: „On w ogóle nie interesuje się armią... Moim zdaniem szeregowy Hendrix nigdy nie dorówna standardom wymaganym od żołnierza. Uważam, że służba wojskowa skorzysta, jeśli zostanie zwolniony tak szybko, jak to możliwe”. 29 czerwca 1962 r. Hendrixowi przyznano zwolnienie „na honorowych warunkach” z powodu nieprzydatności. Hendrix później mówił o swojej niechęci do armii i skłamał, że otrzymał zwolnienie lekarskie po złamaniu kostki podczas 26. skoku spadochronowego. Kariera: We wrześniu 1963 r., po zwolnieniu Coxa z armii, on i Hendrix przeprowadzili się około dwudziestu mil przez granicę stanową z Fort Campbell do Clarksville w stanie Tennessee i założyli zespół o nazwie King Kasuals. Hendrix oglądał Butcha Snipesa grającego zębami w Seattle, a teraz Alphonso „Baby Boo” Young, drugi gitarzysta w zespole, wykonywał ten gitarowy trik. Nie chcąc być przyćmionym, Hendrix nauczył się grać zębami. Później skomentował: „Pomysł, żeby to zrobić, przyszedł mi do głowy... w Tennessee. Tam musisz grać zębami, inaczej zostaniesz postrzelony. 

Na całej scenie widać ślady połamanych zębów." Chociaż zaczęli grać nisko płatne koncerty w mało znanych miejscach, zespół ostatecznie przeniósł się na Jefferson Street w Nashville, które było tradycyjnym sercem czarnej społeczności miasta i domem dla kwitnącej sceny muzyki rhythm and blues. Zdobyli krótki pobyt w popularnym miejscu w mieście, Club del Morocco, a przez kolejne dwa lata Hendrix zarabiał na życie, występując w obwodzie miejsc na całym Południu, które były powiązane z Theater Owners' Booking Association (TOBA), powszechnie znanym jako Chitlin' Circuit.[66] Oprócz grania we własnym zespole, Hendrix występował jako muzyk wspierający dla różnych muzyków soul, R&B i bluesa, w tym Wilsona Picketta, Slima Harpo, Sama Cooke'a, Ike'a i Tiny Turner oraz Jackie Wilson. W styczniu 1964 roku, czując, że artystycznie wyrósł z obwodu i sfrustrowany koniecznością przestrzegania zasad liderów zespołów, Hendrix postanowił się zaryzykować na własną rękę. Przeprowadził się do Hotel Theresa w Harlemie, gdzie zaprzyjaźnił się z Lithofayne Pridgon, znaną jako „Faye”, która została jego dziewczyną. Pridgon, pochodząca z Harlemu i mająca powiązania w całej scenie muzycznej tego regionu, zapewniła mu schronienie, wsparcie i zachętę. Hendrix poznał również bliźniaków Allen, Arthura i Alberta. W lutym 1964 roku Hendrix wygrał pierwszą nagrodę w konkursie amatorskim Apollo Theater. Mając nadzieję na zdobycie szansy na karierę, grał w klubach Harlem i grał z różnymi zespołami. Na polecenie byłego współpracownika Joe Texa, Ronnie Isley udzielił Hendrixowi przesłuchania, które doprowadziło do oferty zostania gitarzystą w zespole wspierającym Isley Brothers, IB Specials, którą chętnie przyjął.

Pierwsze nagrania:

W marcu 1964 roku Hendrix nagrał dwuczęściowy singiel „Testify” z Isley Brothers. Wydany w czerwcu, nie znalazł się na listach przebojów. W maju dostarczył instrumenty gitarowe do piosenki Dona Covaya „Mercy Mercy”. Wydany w sierpniu przez Rosemart Records i dystrybuowany przez Atlantic, utwór osiągnął 35. miejsce na liście Billboard. Hendrix koncertował z Isleys przez większą część 1964 roku, ale pod koniec października, znudzony graniem tego samego zestawu każdej nocy, opuścił zespół. Niedługo potem Hendrix dołączył do zespołu koncertowego Little Richarda, The Upsetters. Podczas postoju w Los Angeles w lutym 1965 roku nagrał swój pierwszy i jedyny singiel z Richardem, „I Don't Know What You Got (But It's Got Me)”, napisany przez Dona Covaya i wydany przez Vee-Jay Records. Popularność Richarda w tym czasie malała, a singiel osiągnął 92. miejsce, gdzie pozostał przez tydzień, zanim spadł z listy przebojów. Hendrix poznał piosenkarkę Rosę Lee Brooks podczas pobytu w hotelu Wilcox w Hollywood, a ona zaprosiła go do udziału w sesji nagraniowej jej singla, który zawierał napisany przez Arthura Lee „My Diary” jako stronę A i „Utee” jako stronę B. Hendrix grał na gitarze w obu utworach, które zawierały również wokale w tle Lee. Singiel nie znalazł się na liście przebojów, ale Hendrix i Lee zaczęli przyjaźń, która trwała kilka lat; Hendrix później został zagorzałym zwolennikiem zespołu Lee, Love.

W lipcu 1965 roku, w programie Channel 5 Night Train w Nashville, Hendrix po raz pierwszy pojawił się w telewizji. Występując w zespole Little Richarda, wspierał wokalistów Buddy'ego i Stacy w „Shotgun”. Nagranie wideo z tego występu stanowi najwcześniejszy znany materiał filmowy przedstawiający występ Hendrixa. Richard i Hendrix często kłócili się o spóźnienia, garderobę i sceniczne wybryki Hendrixa, a pod koniec lipca brat Richarda, Robert, go zwolnił. Następnie na krótko dołączył do Isley Brothers i nagrał z nimi drugi singiel „Move Over and Let Me Dance” z „Have You Ever Been Disappointed”. Później tego samego roku dołączył do nowojorskiego zespołu R&B Curtis Knight and the Squires, po spotkaniu z Knightem w holu hotelu, w którym obaj mężczyźni mieszkali. Hendrix występował z nimi przez osiem miesięcy. W październiku 1965 roku on i Knight nagrali singiel „How Would You Feel” z piosenką „Welcome Home”, a 15 października Hendrix podpisał trzyletni kontrakt płytowy z przedsiębiorcą Edem Chalpinem. Chociaż związek z Chalpinem był krótkotrwały, jego kontrakt pozostał w mocy, co później spowodowało problemy prawne i zawodowe Hendrixa. Podczas współpracy z Knightem Hendrix krótko koncertował z Joeyem Dee i Starliters oraz współpracował z Kingiem Curtisem przy kilku nagraniach, w tym przy dwuczęściowym singlu Raya Sharpe'a „Help Me”. Hendrix zyskał pierwsze uznanie kompozytorskie za dwa utwory instrumentalne, „Hornets Nest” i „Knock Yourself Out”, wydane jako singiel Curtisa Knighta i Squires w 1966 roku.

Czując się ograniczonym przez swoje doświadczenia jako muzyk R&B, Hendrix przeprowadził się w 1966 roku do nowojorskiego Greenwich Village, gdzie istniała żywa i różnorodna scena muzyczna. Tam zaoferowano mu rezydenturę w Cafe Wha? na MacDougal Street i w czerwcu założył własny zespół, Jimmy James and the Blue Flames, w którym znalazł się przyszły gitarzysta Spirit, Randy California. Blue Flames grali w kilku klubach w Nowym Jorku, a Hendrix zaczął rozwijać swój styl gry na gitarze i materiał, który wkrótce wykorzystał w Experience. We wrześniu dali kilka ze swoich ostatnich koncertów w Cafe au Go Go, jako grupa towarzysząca Johna Hammonda Jr. Doświadczenie Jimiego Hendriksa: W maju 1966 roku Hendrix walczył o utrzymanie, grając w R&B, więc na krótko dołączył ponownie do Curtisa Knighta i Squires, aby zagrać w jednym z najpopularniejszych klubów nocnych w Nowym Jorku, Cheetah Club. Podczas występu Linda Keith, dziewczyna gitarzysty Rolling Stones, Keitha Richardsa, zauważyła Hendrixa. Wspominała: „granie mnie oczarowało”. Zaprosiła go na drinka; przyjął propozycję i zostali przyjaciółmi. Kiedy Hendrix grał z Jimmym Jamesem i Blue Flames, Keith poleciła go menadżerowi Stonesów, Andrew Loog Oldhamowi, i producentowi Seymourowi Steinowi. Nie dostrzegli oni potencjału muzycznego Hendrixa i odrzucili go. Następnie skierowała go do Chasa Chandlera, który odchodził z Animals i był zainteresowany zarządzaniem i produkcją artystów. Chandler zobaczył nieznanego wówczas Jimiego Hendrixa grającego w Cafe Wha?, klubie nocnym w Greenwich Village w Nowym Jorku. Chandlerowi spodobała się piosenka Billy'ego Robertsa „Hey Joe” i był przekonany, że może stworzyć przebój z odpowiednim artystą. Pod wrażeniem wersji piosenki Hendrixa, zabrał go do Londynu 24 września 1966 r. i podpisał z nim kontrakt na zarządzanie i produkcję z samym sobą i byłym menedżerem Animals Michaelem Jefferym. 24 września Hendrix dał improwizowany solowy występ w The Scotch of St James, a później tej samej nocy rozpoczął związek z Kathy Etchingham, który trwał dwa i pół roku.

Po przybyciu Hendrixa do Londynu, Chandler zaczął rekrutować członków do zespołu, który miał na celu uwypuklenie talentu gitarzysty, Jimi Hendrix Experience. Hendrix poznał gitarzystę Noela Reddinga na przesłuchaniu do New Animals, gdzie wiedza Reddinga na temat progresji bluesowych zrobiła wrażenie na Hendrixie, który stwierdził, że podoba mu się również fryzura Reddinga. Chandler zapytał Reddinga, czy chciałby grać na gitarze basowej w zespole Hendrixa; Redding się zgodził. Następnie Chandler zaczął szukać perkusisty i wkrótce potem skontaktował się z Mitchem Mitchellem za pośrednictwem wspólnego znajomego. Mitchell, który niedawno został zwolniony z Georgie Fame and the Blue Flames, wziął udział w próbie z Reddingiem i Hendrixem, gdzie znaleźli wspólny grunt we wspólnym zainteresowaniu rytmem i bluesem. Kiedy Chandler zadzwonił do Mitchella później tego samego dnia, aby zaproponować mu stanowisko, chętnie się zgodził. Chandler przekonał również Hendrixa do zmiany pisowni jego imienia z Jimmy na egzotycznie wyglądające Jimi. 1 października 1966 roku Chandler przyprowadził Hendrixa do London Polytechnic przy Regent Street, gdzie Cream miał wystąpić i gdzie Hendrix i Eric Clapton się poznali. Clapton później skomentował: „Zapytał, czy mógłby zagrać kilka numerów. Powiedziałem: „Oczywiście”, ale miałem dziwne przeczucie co do niego”. W połowie występu Cream, Hendrix wyszedł na scenę i wykonał szaloną wersję piosenki Howlin' Wolf „Killing Floor”. W 1989 roku Clapton opisał występ: „Grał niemal w każdym stylu, jaki można sobie wyobrazić, i nie w sposób efekciarski. Mam na myśli, że wykonał kilka swoich sztuczek, takich jak granie zębami i za plecami, ale wcale nie miało to na celu przyćmienia sceny, i to wszystko... Odszedł, a moje życie już nigdy nie było takie samo”.

Sukces w Wielkiej Brytanii:

W połowie października 1966 r. Chandler zorganizował występ dla Experience jako support Johnny'ego Hallydaya podczas krótkiej trasy koncertowej po Francji. W ten sposób Jimi Hendrix Experience zagrali swój pierwszy koncert 13 października 1966 r. w Novelty w Evreux. Ich entuzjastycznie przyjęty 15-minutowy występ w paryskim teatrze Olympia 18 października oznacza najwcześniejsze znane nagranie zespołu. Pod koniec października Kit Lambert i Chris Stamp, menadżerowie The Who, podpisali kontrakt z Experience na ich nowo powstałą wytwórnię Track Records, a grupa nagrała swoją pierwszą piosenkę, „Hey Joe”, 23 października. „Stone Free”, która była pierwszym przedsięwzięciem Hendrixa w zakresie pisania piosenek po przybyciu do Anglii, została nagrana 2 listopada. W połowie listopada wystąpili w klubie nocnym Bag O'Nails w Londynie, a obecni byli Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger i Kevin Ayers. Ayers opisał reakcję tłumu jako oszołomione niedowierzanie: „Były tam wszystkie gwiazdy i słyszałem poważne komentarze, wiesz, „kurwa”, „Jezus”, „cholera” i inne słowa gorsze od tego”. Udany występ przyniósł Hendrixowi pierwszy wywiad, opublikowany w Record Mirror pod nagłówkiem: „Mr. Phenomenon”. „Teraz posłuchajcie tego... przewidujemy, że [Hendrix] będzie wirował wokół biznesu jak tornado”, napisał Bill Harry, który zadał retoryczne pytanie: „Czy ten pełny, duży, swingujący dźwięk naprawdę tworzą tylko trzy osoby?” Hendrix skomentował: „Nie chcemy być klasyfikowani w żadnej kategorii... Jeśli musi mieć etykietę, chciałbym, żeby nazywała się „Free Feeling”. To mieszanka rocka, freak-outu, rave'u i bluesa”. Dzięki umowie dystrybucyjnej z Polydor Records, pierwszy singiel Experience, „Hey Joe”, wspierany przez „Stone Free”, został wydany 16 grudnia 1966 roku. Po występach w brytyjskich programach telewizyjnych Ready Steady Go! i Top of the Pops, „Hey Joe” wszedł na brytyjskie listy przebojów 29 grudnia i osiągnął szczyt na szóstym miejscu. Dalsze sukcesy przyszły w marcu 1967 r. wraz z przebojem numer trzy w Wielkiej Brytanii „Purple Haze”, a w maju z „The Wind Cries Mary”, który utrzymywał się na brytyjskich listach przebojów przez jedenaście tygodni, osiągając szczyt na szóstym miejscu. 12 marca 1967 r. wystąpił w Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, gdzie po przybyciu około 900 osób (hotel miał licencję na 250 osób) lokalna policja przerwała koncert z powodu obaw o bezpieczeństwo.

31 marca 1967 roku, podczas gdy Experience czekali na występ w London Astoria, Hendrix i Chandler omawiali sposoby, w jakie mogliby zwiększyć medialną rozpoznawalność zespołu. Kiedy Chandler poprosił dziennikarza Keitha Althama o radę, Altham zasugerował, że muszą zrobić coś bardziej dramatycznego niż pokaz sceniczny The Who, który obejmował rozbijanie instrumentów. Hendrix zażartował: „Może rozwalę słonia”, na co Altham odpowiedział: „Szkoda, że ​​nie możesz podpalić swojej gitary”. Chandler poprosił wtedy kierownika trasy Gerry'ego Stickellsa o zdobycie trochę płynu do zapalniczek. Podczas pokazu Hendrix dał wyjątkowo dynamiczny występ, zanim podpalił swoją gitarę pod koniec 45-minutowego występu. Po tym wyczynie członkowie londyńskiej prasy nazwali Hendrixa „Czarnym Elvisem” i „Dzikim Człowiekiem z Borneo”. Are You Experienced: Po sukcesie na brytyjskiej liście przebojów ich dwóch pierwszych singli, „Hey Joe” i „Purple Haze”, Experience zaczęli gromadzić materiał na pełnometrażowy LP. Nagrywanie rozpoczęło się w De Lane Lea Studios, a później przeniosło się do prestiżowych Olympic Studios. Album Are You Experienced zawiera różnorodne style muzyczne, w tym utwory bluesowe, takie jak „Red House” i „Highway Chile” oraz piosenkę R&B „Remember”. Zawierał również eksperymentalny utwór science fiction „Third Stone from the Sun” i postmodernistyczne pejzaże dźwiękowe utworu tytułowego, z wyraźną gitarą i perkusją graną od tyłu. „I Don't Live Today” służyło jako medium dla improwizacji gitarowej Hendrixa, a „Fire” było napędzane przez perkusję Mitchella. Wydany w Wielkiej Brytanii 12 maja 1967 r. Are You Experienced spędził 33 tygodnie na listach przebojów, osiągając szczyt na drugim miejscu. Nie udało mu się dotrzeć na szczyt przez Sgt. Beatlesów. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 4 czerwca 1967 roku Hendrix otworzył show w Saville Theatre w Londynie swoją wersją tytułowego utworu Sgt. Pepper, który został wydany zaledwie trzy dni wcześniej. W tym czasie właścicielem Saville był menedżer Beatlesów Brian Epstein, a na występie obecni byli George Harrison i Paul McCartney. McCartney opisał ten moment: „Kurtyna opadła, a on wyszedł do przodu grając 'Sgt. Pepper'. To naprawdę wielki komplement dla każdego. Uważam to za jeden z największych zaszczytów w mojej karierze”. Wydany w USA 23 sierpnia przez Reprise Records, Are You Experienced osiągnął piąte miejsce na liście Billboard 200.

W 1989 roku Noe Goldwasser, redaktor naczelny magazynu Guitar World, opisał Are You Experienced jako „album, który wstrząsnął światem… pozostawiając go na zawsze zmienionym”. W 2005 roku Rolling Stone nazwał podwójnie platynową płytę Hendrixa „epokowym debiutem” i umieścił ją na 15. miejscu najlepszych albumów wszech czasów, zwracając uwagę na jego „wykorzystanie wycia wzmacniacza” i charakteryzując jego grę na gitarze jako „zapalającą… historyczną samą w sobie”. Monterey Pop Festival: Chociaż w tamtym czasie popularny w Europie, pierwszy amerykański singiel Experience, „Hey Joe”, nie znalazł się na liście Billboard Hot 100 po wydaniu 1 maja 1967 roku. Losy grupy poprawiły się, gdy McCartney polecił ich organizatorom Monterey Pop Festival. Stwierdził, że wydarzenie nie byłoby kompletne bez Hendrixa, którego nazwał „absolutnym asem gry na gitarze” i zgodził się dołączyć do zarządu organizatorów pod warunkiem, że Experience wystąpi na festiwalu w połowie czerwca.

Przedstawiony przez Briana Jonesa jako „najbardziej ekscytujący wykonawca, jakiego [kiedy] słyszał”, Hendrix rozpoczął występ szybką aranżacją utworu Howlin' Wolfa „Killing Floor”, ubrany w to, co autor Keith Shadwick opisał jako „ubranie tak egzotyczne, jak każde inne wystawione gdzie indziej”. Shadwick napisał: „[Hendrix] był nie tylko czymś zupełnie nowym muzycznie, ale także całkowicie oryginalną wizją tego, jak powinien i mógłby wyglądać czarny amerykański artysta”. Następnie The Experience wykonało wersje „Hey Joe”, „Rock Me Baby” BB Kinga, „Wild Thing” Chipa Taylora i „Like a Rolling Stone” Boba Dylana, a także cztery oryginalne kompozycje: „Foxy Lady”, „Can You See Me”, „The Wind Cries Mary” i „Purple Haze”. Zestaw zakończył się zniszczeniem przez Hendrixa swojej gitary i rozrzuceniem jej kawałków w stronę publiczności. Alex Vadukul z Rolling Stone napisał:  „Kiedy Jimi Hendrix podpalił swoją gitarę na Monterey Pop Festival w 1967 roku, stworzył jeden z najdoskonalszych momentów rocka. W pierwszym rzędzie na tym koncercie stał 17-letni chłopak o imieniu Ed Caraeff. Caraeff nigdy wcześniej nie widział Hendrixa ani nie słyszał jego muzyki, ale miał przy sobie aparat, a na rolce filmu zostało mu tylko jedno zdjęcie. Kiedy Hendrix zapalił gitarę, Caraeff zrobił ostatnie zdjęcie. Stało się ono jednym z najsłynniejszych obrazów w historii rock and rolla”.

Caraeff stał na krześle obok krawędzi sceny, robiąc serię czterech monochromatycznych zdjęć Hendrixa palącego swoją gitarę. Caraeff był wystarczająco blisko ognia, że ​​musiał użyć aparatu jako tarczy, aby chronić twarz przed gorącem. Później Rolling Stone pokolorował zdjęcie, dopasowując je do innych zdjęć zrobionych na festiwalu, zanim wykorzystał je na okładce magazynu z 1987 roku. płonąca gitara, uniesione ręce, to jeden z najsłynniejszych obrazów w rocku". Autor i historyk Matthew C. Whitaker napisał: „Spalenie gitary przez Hendrixa stało się ikonicznym obrazem w historii rocka i przyniosło mu ogólnokrajową uwagę". Los Angeles Times stwierdził, że po zejściu ze sceny Hendrix „przeszedł od plotki do legendy". Autor John McDermott skomentował: „Hendrix pozostawił publiczność w Monterey oszołomioną i niedowierzającą temu, co właśnie usłyszeli i zobaczyli". Według Hendrixa: „Postanowiłem zniszczyć moją gitarę pod koniec piosenki jako ofiarę. Poświęcasz rzeczy, które kochasz. Uwielbiam moją gitarę". Występ został sfilmowany przez DA Pennebakera, a później włączony do koncertowego dokumentu Monterey Pop, który pomógł Hendrixowi zdobyć popularność wśród amerykańskiej publiczności.

Zaraz po festiwalu Experience zostali zarezerwowani na serię pięciu koncertów w Bill Graham's Fillmore, z Big Brother and the Holding Company i Jefferson Airplane. Experience przewyższyli Jefferson Airplane podczas pierwszych dwóch nocy i zastąpili ich na szczycie listy piątej nocy. Po udanym wprowadzeniu na Zachodnie Wybrzeże, które obejmowało darmowy koncert na świeżym powietrzu w Golden Gate Park i koncert w Whisky a Go Go, Experience zostali zarezerwowani jako support na pierwszą amerykańską trasę Monkees. Poprosili Hendrixa jako support, ponieważ byli fanami, ale ich młoda publiczność nie lubiła Experience, który opuścił trasę po sześciu koncertach. Chandler przyznał później, że zaaranżował trasę, aby zdobyć rozgłos dla Hendrixa.

Jimi Hendrix - Portugalia Singiel 1967

Axis: Bold as Love:

Drugi album Experience, Axis: Bold as Love, rozpoczyna się utworem „EXP”, który wykorzystuje mikrofonowe i harmoniczne sprzężenie zwrotne w nowy, kreatywny sposób. Zaprezentowano w nim również eksperymentalny efekt panoramowania stereo, w którym dźwięki wydobywające się z gitary Hendrixa poruszają się w obrazie stereo, krążąc wokół słuchacza. Utwór odzwierciedlał jego rosnące zainteresowanie fantastyką naukową i przestrzenią kosmiczną. Skomponował tytułowy utwór i finał albumu wokół dwóch zwrotek i dwóch refrenów, podczas których łączy emocje z personami, porównując je do kolorów.  Koda utworu zawiera pierwsze nagranie stereo phasing. Shadwick opisał kompozycję jako „prawdopodobnie najbardziej ambitny utwór na Axis, ekstrawaganckie metafory tekstów sugerujące rosnącą pewność siebie” w pisaniu piosenek przez Hendrixa. Jego gra na gitarze w całym utworze charakteryzuje się arpeggiami akordowymi i ruchem kontrapunktowym, a częściowe akordy grane tremolo stanowią muzyczną podstawę dla refrenu, który osiąga punkt kulminacyjny w tym, co muzykolog Andy Aledort opisał jako „po prostu jedno z najlepszych solówek gitary elektrycznej, jakie kiedykolwiek zagrano”. Utwór wycisza się na podwójnych przystankach 32. nuty granych tremolo.

Jimi Hendrix - Francja Singiel 1967

Planowana data wydania Axis została niemal opóźniona, gdy Hendrix zgubił taśmę główną pierwszej strony LP, zostawiając ją na tylnym siedzeniu londyńskiej taksówki.[168] Zbliżając się do terminu, Hendrix, Chandler i inżynier dźwięku Eddie Kramer zremiksowali większość pierwszej strony w ciągu jednej nocnej sesji, ale nie udało im się dorównać jakości utraconego miksu „If 6 Was 9”. Basista Noel Redding miał nagranie tego miksu na taśmie, które musiało zostać wygładzone żelazkiem, ponieważ się pomarszczyło. Podczas zwrotek Hendrix podwoił swój śpiew, grając partię gitary, którą grał o oktawę niżej niż swój wokal. Hendrix wyraził swoje rozczarowanie tak szybkim zremiksowaniem albumu i uważał, że mogłoby być lepiej, gdyby dano im więcej czasu. Axis zaprezentował psychodeliczną okładkę, która przedstawia Hendrixa i Experience jako różne awatary Wisznu, włączając ich obraz Rogera Lawa, z fotoportretu Karla Ferrisa. Obraz został następnie nałożony na kopię masowo produkowanego plakatu religijnego. Hendrix stwierdził, że okładka, której wyprodukowanie Track wydał 5000 dolarów, byłaby bardziej odpowiednia, gdyby podkreślała jego indiańskie dziedzictwo. Skomentował: „Źle to zrozumiałeś... Nie jestem takim typem Hindusa”. Track wydał album w Wielkiej Brytanii 1 grudnia 1967 r., gdzie osiągnął szczyt na piątym miejscu, spędzając 16 tygodni na listach przebojów. W lutym 1968 r. Axis: Bold as Love osiągnął trzecie miejsce w USA

Jimi Hendrix & Curtis Knight - Niemcy Singiel 1967

Podczas gdy autor i dziennikarz Richie Unterberger opisał Axis jako najmniej imponujący album Experience, według autora Petera Doggetta, wydanie „zapowiadało nową subtelność w twórczości Hendrixa”. Mitchell skomentował: „Axis był pierwszym razem, kiedy stało się jasne, że Jimi był całkiem dobry w pracy za mikserem, a także w grze, i miał pewne pozytywne pomysły na to, jak chciał, aby rzeczy były nagrywane. To mógł być początek potencjalnego konfliktu między nim a Chasem w studiu”. Electric Ladyland: Nagrywanie trzeciego i ostatniego albumu studyjnego Experience, Electric Ladyland, rozpoczęło się w nowo otwartym Record Plant Studios, z Chandlerem jako producentem i inżynierami dźwięku Eddiem Kramerem i Garym Kellgrenem. W miarę postępu sesji, Chandler był coraz bardziej sfrustrowany perfekcjonizmem Hendrixa i jego żądaniami powtarzania ujęć. Hendrix pozwolił również licznym przyjaciołom i gościom dołączyć do studia, co przyczyniło się do chaotycznego i zatłoczonego środowiska w pokoju kontrolnym i doprowadziło do zerwania przez Chandlera zawodowej relacji z Hendrixem. Redding później wspominał: „W studiu było mnóstwo ludzi; nie można było się ruszyć. To była impreza, a nie sesja”.[180] Redding, który w połowie 1968 roku założył własny zespół Fat Mattress, miał coraz większe trudności z wypełnianiem zobowiązań wobec Experience, więc Hendrix zagrał wiele partii basowych w Electric Ladyland. Okładka albumu głosiła, że ​​został „wyprodukowany i wyreżyserowany przez Jimiego Hendrixa”

Jimi Hendrix - Are You Experienced Album USA i Wielka Brytania

Podczas sesji nagraniowych Electric Ladyland Hendrix zaczął eksperymentować z innymi kombinacjami muzyków, w tym Jackiem Casadym z Jefferson Airplane i Stevem Winwoodem z Traffic, którzy grali odpowiednio na basie i organach w 15-minutowym powolnym bluesowym jam session „Voodoo Chile”. Podczas produkcji albumu Hendrix pojawił się na improwizowanym jam session z BB Kingiem, Alem Kooperem i Elvinem Bishopem. 

Electric Ladyland został wydany 25 października i do połowy listopada osiągnął numer jeden w USA, spędzając dwa tygodnie na szczycie. Podwójny LP był najbardziej udanym komercyjnie wydawnictwem Hendrixa i jego jedynym albumem numer jeden. Osiągnął szczyt na szóstym miejscu w Wielkiej Brytanii, spędzając 12 tygodni na liście. Electric Ladyland zawierał cover piosenki Boba Dylana „All Along the Watchtower” w wykonaniu Hendrixa, który stał się najlepiej sprzedającym się singlem Hendrixa i jego jedynym hitem w pierwszej czterdziestce w USA, osiągając szczyt na 20. miejscu; singiel osiągnął numer pięć w Wielkiej Brytanii. „Burning of the Midnight Lamp”, który był jego pierwszym nagranym utworem, w którym wykorzystano pedał wah-wah, został dodany do albumu. Został pierwotnie wydany jako jego czwarty singiel w Wielkiej Brytanii w sierpniu 1967 roku i osiągnął numer 18 na listach przebojów.

W 1989 roku Noe Goldwasser, redaktor naczelny magazynu Guitar World, opisał Electric Ladyland jako „arcydzieło Hendrixa”. Według autora Michaela Heatleya „większość krytyków zgadza się”, że album jest „najpełniejszą realizacją dalekosiężnych ambicji Jimiego”. W 2004 roku autor Peter Doggett skomentował: „Za czysty geniusz eksperymentalny, melodyjny styl, wizję konceptualną i instrumentalny geniusz Electric Ladyland pozostaje głównym kandydatem do miana najlepszego albumu rockowego”. Doggett opisał płytę jako „pokaz muzycznej wirtuozerii, której nie przewyższył żaden muzyk rockowy”. Jimi Hendrix Experience ♦ Jimi Hendrix – wokal, gitara elektryczna ♦  Mitch Mitchell – perkusja, wokal wspierający ♦  Noel Redding – wokal wspierający, gitara basowa (cztero- i ośmiostrunowa) Płyta 1: 01. Tax Free (The LA Forum 1969) 15:41 02. Interview (At the Beeb 6 października 1967) 00:52 03. Axis Sessions - Jazz Jimi Jazz 1968 (Sotheby's Auction Tape) 12:43 04. Keep On Groovin' (Blue Window Jam Sessions marzec 1969) 25:00 05. Mother, Mother, Georgia Blues (Blues Outtakes 10 marca 1969) 08:00 06. Hear My Train A Comin' (Blues Outtakes (21 maja 1969) 08:13 07. Power of Soul (Diggin' In the Dust, Unreleased Studio Recordings 1969) 05:56 Płyta 2: 01. Angel (In the Studio Reclamation Alternate Version w. Vocals) 04:19 02. Power of Soul (Take 01 to 16, 21 listopada 1969) 26:39 03. MC Intro (Konserthuset 1969-01-09, Szwecja) 00:43 04. Jimi Intro (Konserthuset 1969-01-09, Szwecja) 01:35 05. Voodoo Child (Slight Return) (Konserthuset 1969-01-09, Szwecja) 13:56 06. Highway Of Desire - 7 Dollar In My Pocket (Studio Session 1970) 14:16 07. 1983... A Merman I Should Turn To Be (Studio Session 1970) 07:45 08. Welcome Home (The Complete PPX Studio) 03:31 09. Love, Love (The Complete PPX Studio) 05:15 Część 1:  Jimi Hendrix Część 2:  Jimi Hendrix lub Część 1:  Jimi Hendrix Część 2:  Jimi Hendrix lub Część 1:  Jimi Hendrix Część 2:  Jimi Hendrix

Jimi Hendrix Śmierć
Billboard Magazine
26 września 1970